Phillip K. Smith III apporte "Light and Change" au musée de Palm Springs

Phillip K. Smith III crée de grandes sculptures vives et lumineuses combinant architecture et peinture. Beaucoup de ses pièces intègrent les éléments naturels et la lumière du désert en plein air, tandis que d'autres utilisent des composants électriques et un éclairage LED pour produire une esthétique vibrante dans un espace clos.

Le Palm Springs Art Museum accueille actuellement une exposition personnelle de l'artiste de Palm Desert, "Phillip K Smith : Light + Change", jusqu'au 7 mai. L'exposition présente un mélange d'œuvres nouvelles et anciennes, des premières sculptures qu'il ait jamais réalisées. réalisé en 2004 avec des piquets en douglas et des tiges filetées connues sous le nom de série "Cylinder" à un nouvel art créé spécifiquement pour la vitrine.

En plus de l'exposition solo, le musée rend hommage à Smith lors de son gala Art Party le 28 janvier. La collecte de fonds annuelle aura lieu au musée et des billets individuels sont toujours disponibles pour 1 000 $ chacun.

"Phillip est sans aucun doute l'un des meilleurs artistes de notre région, et il était logique de lui donner une large plateforme pour montrer à quel point nous croyons en lui et présenter le meilleur de ce que notre région produit", a déclaré le directeur exécutif Adam Lerner. "Sa réputation et la qualité du travail qu'il fait indiquent clairement que nous devons le présenter au musée et le présenter fièrement."

Parmi les nouvelles œuvres incluses dans l'exposition, il y a un mur chorégraphié par des LED et plusieurs pièces axées sur des motifs géométriques.

"(La géométrie) consiste à trouver et à utiliser un langage universel que nous connaissons tous, où vous et moi pouvons parler clairement de cercles, de carrés et de triangles", a déclaré Smith. "Nous pouvons parler clairement du spectre des couleurs, de la lumière et de l'ombre. Il y a toutes les choses avec lesquelles nous interagissons quotidiennement, et pour moi, c'est un tapis de bienvenue pour le spectateur. Cela permet aux gens d'entrer dans le travail et ensuite (leur permet ) découvrir ce que cela signifie pour eux."

L'avantage pour Smith travaillant dans des médiums tels que l'aluminium, le verre, l'éclairage LED et d'autres composants électriques est que les matériaux ont leurs propres "propriétés distinctes". Il a comparé sa sélection de matériaux à un artiste utilisant de la peinture acrylique au lieu de la peinture à l'huile pour donner une impression de rythme et mélanger différentes caractéristiques.

"En tant qu'architecte, j'ai un profond respect pour la matérialité. En tant qu'artiste qui se concentre sur la lumière et le changement, je regarde ces matériaux à travers un objectif particulier", a déclaré Smith.

L'exposition était prévue pour 2020 par l'ancien directeur exécutif et chef de la direction Louis Grachos et la conservatrice en chef Rochelle Steiner et a été retardée en raison de la pandémie de COVID-19. Grachos et Steiner ont démissionné du musée l'année suivante, mais Lerner, qui est directeur exécutif et chef de la direction depuis 2021, a rencontré Smith et élargi l'ampleur du spectacle.

Smith, qui a étudié les beaux-arts et l'architecture à la Rhode Island School of Design, a été artiste en résidence au musée en 2010 et a été président pendant cinq ans de l'ancien conseil d'architecture et de design du musée. Il siège actuellement au conseil d'administration.

Lerner a déclaré qu'il était "époustouflé" par l'art coloré et illuminé de l'exposition de Smith.

"J'ai donné trois tournées et je veux y rester plus longtemps à chaque fois parce que c'est tellement fascinant", a déclaré Lerner. "J'ai vu les rendus pendant environ un an et rien ne se compare à ce que c'est que d'être dans l'espace avec ces œuvres."

En tant qu'artiste local, Smith a combiné sa formation en beaux-arts et en architecture pour présenter des installations à grande échelle en plein air pour le Coachella Valley Music and Arts Festival et Desert X.

En 2016, il crée l'étonnante installation contemporaine « Portals » pour Coachella. La pièce était disposée en cercle de 85 pieds de diamètre avec des bancs et un arbre mesquite au centre entouré d'espaces comportant des cercles concentriques pulsés alimentés par des LED. Son installation Desert X de 2017, "The Circle of Land and Sky", a été placée au coin de Portola Avenue et Frank Sinatra Drive à Palm Desert et comportait un autre cercle double de taille et comportait 300 poteaux polis miroir placés à 22 pouces de distance et inclinés. à 10 degrés pour refléter le ciel et le désert.

Bien que de nombreux habitants du désert le connaissent probablement pour ces installations extérieures, Smith est tout aussi à l'aise de présenter son travail dans un cadre intérieur comme le Palm Springs Art Museum. L'exposition ne présente aucune source de lumière extérieure, ce qui donne le ton à l'éclairage LED installé à l'intérieur de ses œuvres d'art en fibre de verre, aluminium et verre.

"Pour moi, la partie excitante du travail à l'extérieur est que l'échelle augmente considérablement", a déclaré Smith. "Les deux installations que j'ai faites à Coachella, ou pour Desert X opérant dans 180 acres de terres désertiques brutes construisant un cercle réfléchissant de 165 pieds de diamètre, il est difficile de faire des choses de cette envergure à l'intérieur. Mais c'est un musée que j'ai visité Je viens depuis que j'étais en première année, et je connais bien l'espace."

Au cours de sa résidence, Smith a conçu sa première installation éclairée en interne et basée sur la couleur connue sous le nom de "Aperture". La proposition initiale spécifiait qu'il serait en bois, opaque et peint. Mais il a changé d'avis trois semaines avant l'ouverture de l'exposition. Le résultat final est un mur tridimensionnel et coloré de 7 pieds de haut et 24 pieds de long comportant neuf formes géométriques

"J'ai décidé qu'il ne pouvait pas être opaque, qu'il ne pouvait pas être peint et qu'il devait être translucide, éclairé de l'intérieur et devait changer de couleur", a déclaré Smith. "Je ne sais pas d'où vient cette réaction viscérale, mais je pense que cela vient du fait d'être dans le désert et d'avoir grandi ici. Ce choix a changé à jamais mon travail et mon respect pour ce désert.

"Moi et Burzeen Contractor, qui a travaillé avec moi dans mon studio pendant près de 20 ans, sommes apparus avec cette idée qui n'avait que trois semaines de 'Faisons une œuvre d'art translucide qui change de couleur.' Quand nous sommes arrivés, nous avions compris environ la moitié, puis nous avons compris l'autre moitié pendant que nous étions là-bas. C'était une opportunité incroyable parce que nous avons essentiellement déplacé tout l'atelier au musée pendant huit semaines et nous nous sommes concentrés sur la construction d'une œuvre. , et cette pièce a défini ma trajectoire pour les 10 prochaines années."

Depuis sa réouverture l'année dernière après COVID-19, le musée a présenté des expositions d'artistes contemporains de premier plan tels que "Miracle of the Eternal Present" de l'artiste mexicain Gonzalo Lebrija, "Storm of Hope: Law & Disorder" de Robert Longo et un artiste en -série de résidence intitulée "Outburst". En août, l'institution ouvrira « Eso es la vida/C'est la vie : le design graphique du Mexique » présentant les affiches, la typographie, les enseignes et les médias numériques du Mexique.

Smith a déclaré qu'il était "incroyablement excité" par la direction que prend le musée sous sa direction actuelle.

"J'ai vu le musée passer du musée du désert de Palm Springs au musée d'art de Palm Springs, et j'ai l'impression que le désert lui-même est dans une période de transition", a déclaré Smith. "Nous avons une injection de créativité vraiment excitante dans l'institution sous (Lerner). Il a un an et commence à pouvoir présenter certaines de ses idées. Je pense que les gens voient déjà un groupe démographique différent, un gradient complet et une véritable représentation de l'ensemble du désert qui est maintenant activement présent et engagé avec le musée. C'était un objectif énorme pour nous.

Quoi:"Phillip K Smith III : Lumière + Changement"

Quand:Jusqu'au dimanche 7 mai

Où:Musée d'art de Palm Springs, 101 N. Museum Drive, Palm Springs

Plus d'information:psmuseum.org

Le journaliste de Desert Sun, Brian Blueskye, couvre les arts et le divertissement. Il peut être contacté à [email protected] ou sur Twitter à @bblueskye.